The term Bantu, used to designate the languages and other knowledge of the peoples of Central Africa, also served to generically identify about 75% of the enslaved people brought to Brazil between the 16th and 19th centuries. Here and in other countries of the Americas, Bantu culture underpinned and shaped the local identity, amalgamated with the knowledge and traditions of the original peoples.
Based on the enduring and ever-changing nature of this culture, the Museu de Arte do Rio (MAR) has brought together approximately 50 works, mostly commissioned, by more than 20 artists from Brazil and countries such as Angola, Cuba, and Uruguay, in the group exhibition “Nossa Vida Bantu,” the institution's main exhibition this year, which opened yesterday. Curated by the museum's curators, Marcelo Campos and Amanda Bonan, and guest curator Tiganá Santana , the show focuses on installations and immersive environments, reinforcing the contemporary character of the expressions chosen by the team and artists.
"It's one of our exhibitions with the largest number of commissioned works, and it was an important opportunity to bring the artists together to create and think about the exhibition with the curator," comments Amanda Bonan. "We envisioned a more labyrinthine, more circular environment in the first room, and a more open one in the second, like a clearing."
In the first room, a collection of works by André Vargas , which includes video and fabric painting, centers around the installation "Vó Kalunga, Pai Café," featuring 120 white agate mugs filled with coffee and Atlantic water, forming the design of a slave ship's hold.
In the next room, canvases by the Cuban José Bedia and the Uruguayan Pedro Figari (1861-1938), highlighting Bantu influence beyond Brazil's borders, share space with two large-scale paintings by Márcia Falcão, from the series "Capoeira em paleta alta".
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Termo utilizado para designar línguas e outros saberes dos povos da África Central, banto também serviu para identificar, de forma genérica, cerca de 75% dos escravizados trazidos para o Brasil, entre os séculos XVI e XIX. Por aqui e em outros países das Américas, a cultura banto fundamentou e moldou a identidade local, amalgamada com conhecimentos e tradições dos povos originários.
A partir da permanência desta cultura, viva e em transformação, o Museu de Arte do Rio (MAR) reuniu cerca de 50 obras, a maior parte comissionada, de mais de 20 artistas, brasileiros e de países como Angola, Cuba e Uruguai, na coletiva “Nossa vida bantu”, principal exposição deste ano na instituição, que foi inaugurada ontem. Assinada pelos curadores do museu, Marcelo Campos e Amanda Bonan, e o curador convidado Tiganá Santana, a mostra aposta em instalações e ambientes imersivos, reforçando o caráter contemporâneo das expressões escolhidas por equipe e artistas.
— É uma das nossas mostras com o maior número de obras comissionadas, foi uma oportunidade importante de poder trazer os artistas para criarem e pensarem a exposição com a curadoria — comenta Amanda Bonan. — Pensamos em ambiente mais labiríntico, mais circular, na primeira sala, e o segundo mais aberto, como uma clareira.
Na primeira sala, um conjunto de trabalhos de André Vargas, que inclui vídeo e pintura em tecido, tem ao centro a instalação “Vó Kalunga, Pai Café”, com 120 canecas de ágata branca preenchidas com café e água do Atlântico, formando o desenho de um porão de navio tumbeiro.
Na sala seguinte, telas do cubano José Bedia e do uruguaio Pedro Figari (1861-1938), apontando a influência banto para além das fronteiras do Brasil, dividem espaço com duas pinturas em grande escala de Márcia Falcão, da série “Capoeira em paleta alta”.
